Un viaggio nel cuore della macchina organizzativa della Biennale Architettura di Venezia: è questo l’obiettivo di “Constructing La Biennale”, il progetto speciale firmato dal Dipartimento di Architettura e Design (DAD) del Politecnico di Torino, protagonista dell’edizione 2025 della mostra internazionale.

L’installazione, collocata all’ingresso del Padiglione Centrale ai Giardini, sarà visitabile dal 10 maggio al 23 novembre 2025 e punta a raccontare cosa si cela dietro l’organizzazione dell’evento architettonico più importante al mondo.

Un progetto interdisciplinare tra Torino e Boston

Realizzata in collaborazione con il Barabasi Lab e il Center for Design della Northeastern University di Boston, l’opera sfrutta un approccio interdisciplinare che fonde:

• Network science
• Information design
• Data visualisation
• Etnografia dell’architettura

La visualizzazione dei dati mette in luce la complessità della Biennale, che per l’edizione curata da Carlo Ratti (alumnus del Politecnico di Torino) porta il titolo:
“INTELLIGENS. NATURAL. ARTIFICIAL. COLLECTIVE.”

Oltre 2000 persone dietro la Biennale: la macchina invisibile dell’architettura

Secondo il professor Michele Bonino, ordinario al Politecnico e responsabile del progetto, l’obiettivo è chiaro: rendere visibile la “macchina collettiva” che rende possibile la Biennale. Un ecosistema formato da oltre 2000 persone tra curatori, architetti, costruttori, comunicatori e organizzatori.

“Nelle passate edizioni, l’attenzione era centrata sulla figura del curatore. Oggi invece viene svelato l’intero sistema che costruisce questo evento globale,” spiega Bonino.

Una sinergia torinese con il supporto di grandi partner

Il progetto è sostenuto da una rete di eccellenze torinesi:

• Fondazione Compagnia di San Paolo
• Camera di commercio di Torino
• Reply
• Secap S.p.A.

Coinvolto anche il Department of Network and Data Science della Central European University, a dimostrazione del carattere internazionale dell’iniziativa.

La Biennale come piattaforma globale di dibattito architettonico

La Biennale Architettura non è solo una mostra, ma una piattaforma culturale globale dove si intrecciano ricerca, sperimentazione e critica. Il progetto “Constructing La Biennale” offre una nuova chiave di lettura: non più solo l’opera esposta, ma anche chi la rende possibile, con tutti i flussi, le connessioni e le intelligenze che compongono questo evento collettivo.

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La Festa della Mamma è l’occasione perfetta per celebrare con stile chi ci ama ogni giorno. Se sei in cerca di idee regalo fashion, ecco 7 proposte che uniscono design, funzionalità e un tocco di affetto - perfette per ogni mamma moderna.

1. BigBag – La borsa che contiene tutto, anche l’amore

Non è una semplice borsa, è una dichiarazione: bella, intelligente, grande, buona, altruista e generosa - proprio come una mamma. BigBag è il regalo fashion per eccellenza, realizzato con tessuti di pregio d’eccedenza e rifinita a mano da cooperative sociali. Una scelta che coniuga stile, sostenibilità e cuore. Disponibile anche in capsule collection ispirate al Duomo e a Brera.
🛒 bigbagmilano.com

2. Foulard in seta personalizzato: Mantero 1902

Un classico intramontabile, ma con un twist: scegli un foulard in pura seta italiana personalizzabile con iniziali o disegni che raccontano una storia unica. Elegante e senza tempo che trova la sua massima espressione in Mantero 1902, iconico marchio comasco specializzato in seta di altissima qualità, propone foulard personalizzabili con iniziali, date o pattern su richiesta.

3. Occhiali da sole oversize

Per le mamme che amano un look glamour anche sotto il sole: occhiali da sole con montatura bold e lenti fotocromatiche, perfetti per l’estate.

4. Aspesi: blazer sartoriale su misura

Un regalo di grande effetto: un blazer su misura in lino o cotone, da scegliere insieme per un’esperienza shopping madre-figlia indimenticabile. Perfetto per chi ama la moda senza eccessi. Silhouette pulite, materiali pregiati e stile evergreen.

5. Sneakers in pelle limited edition

Le mamme attive ameranno queste sneakers di design, realizzate in edizione limitata, perfette per il tempo libero ma con un’anima fashion.

6. Orecchini d'autore

Pezzi unici realizzati da designer emergenti italiani: orecchini in bronzo o argento, con pietre naturali, da indossare ogni giorno con orgoglio.

7. Box regalo beauty con brand etici: Laboratorio Olfattivo

Una selezione curata di prodotti skincare, make-up e fragranze firmati da marchi che puntano sulla bellezza consapevole. Chic e green. Maison italiana specializzata in profumeria artistica Laboratorio Olfattivo offre frangaze con una storia sensoriale unica.

Dopo il successo delle capsule collection dedicate ai simboli di Milano, BigBag Milano continua la sua missione di coniugare moda, etica e cultura con il lancio della nuova linea "Arte da Indossare". Questa collezione esclusiva nasce dalla collaborazione con artisti emergenti, che reinterpretano il concetto di sostenibilità attraverso il loro linguaggio visivo, trasformando ogni borsa in una tela d’autore.

Creatività e sostenibilità: il cuore del progetto

La collezione "Arte da Indossare" è un omaggio all’espressione artistica contemporanea, realizzata attraverso un processo produttivo etico e responsabile. Le borse sono confezionate con tessuti recuperati dall’industria della moda e stampate con tecniche a basso impatto ambientale.

Ogni artista coinvolto ha lavorato su un concept ispirato ai temi della sostenibilità, della rigenerazione e dell’inclusione, dando vita a pezzi unici che uniscono estetica e impegno sociale.

Gli artisti protagonisti della collezione

Tra i talenti che hanno preso parte al progetto troviamo:

• Alessandra Pellegrini, founder di BigBag;
• Angelo Crespi, Direttore della Pinacoteca di Brera;
• Francesco Canali, Direttore Cantieri Veneranda Fabbrica del Duomo;
• Micaela Le Divelec, Membro del Board di Ethicarei;
• Nicolò Favaretto Rubelli, AD di Rubelli;
• Vittorio Peretto, Presidente di Hortensia.

Un evento speciale per il lancio della collezione

La presentazione ufficiale della collezione "Arte da Indossare" si terrà il 12 aprile 2025 presso il Museo del Novecento di Milano. L’evento, che vedrà la partecipazione degli artisti e di personalità del mondo della moda e dell’arte, offrirà un’esperienza immersiva tra design, creatività e sostenibilità. Durante la serata, sarà possibile acquistare in anteprima alcune delle borse in edizione limitata.

Dove acquistare le borse della collezione

Le borse della collezione "Arte da Indossare" sono disponibili nello store online di BigBag Milano.

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Passiamo ore davanti a smartphone, tablet, computer e televisori, spesso senza accorgerci di una compagnia invisibile ma dannosa: la luce blu. Tra le principali cause dell’invecchiamento cutaneo, questo tipo di esposizione quotidiana ha spinto la ricerca cosmetica a trovare soluzioni innovative. A rispondere alla sfida arriva Kenzai Cosmetics, start-up svizzera che ha sviluppato una linea di prodotti anti-age capaci di agire come scudo contro la luce blu e gli effetti dell’inquinamento, in particolare dello smog urbano.

L’innovazione dei prodotti Kenzai Cosmetics

I prodotti della gamma Kenzai Cosmetics, ora disponibili in Italia e accolti da La Rinascente, si distinguono per l’uso di ingredienti naturali e rari come l’ectoina e la linfa di bulbina frutescens. Grazie a una composizione senza sintesi chimiche né alcol, ma con acqua naturale delle Alpi svizzere, il marchio Swiss made si posiziona come sinonimo di affidabilità e qualità. Inoltre, l’azienda si impegna nell’economia circolare con packaging sostenibili, utilizzando bottiglie di vetro e confezioni airless per ridurre l’impatto ambientale.

Un premio di prestigio per Kenzai Cosmetics

Un approccio innovativo che è valso a Kenzai Cosmetics il prestigioso premio ‘New Brand of the Year 2024’ agli European Natural Beauty Awards di Stoccolma. L’azienda ha ottenuto anche la certificazione ‘Natrue’, una garanzia per i cosmetici naturali e biologici, rigorosamente ‘ogm free’ e 100% naturali.

L’espansione in Italia

Il lancio in Italia rappresenta un passo strategico per la crescita internazionale della start-up, come sottolineato da Barbara Darbellay-Moor, co-founder di Kenzai Cosmetics: “Siamo molto felici di questa partnership con La Rinascente in Italia. È una tappa importante della nostra espansione internazionale”. Su questa linea, anche Stéphane Moor, fratello di Barbara e co-founder dell’azienda, ha espresso soddisfazione per i primi risultati nel mercato italiano: “Sono ottimi. Siamo molto orgogliosi di essere in Italia”.

Il supporto de La Rinascente

L’operazione è stata accolta con entusiasmo anche da La Rinascente, come affermato da Giorgio Caputo, store manager dello store di Roma Piazza Fiume: “Scegliere un marchio di una start-up svizzera che sposa naturalità, innovazione e impegno sociale è una strategia sempre più cruciale per mantenere una reputazione solida e duratura che genera valore”.

La cooperazione tra Svizzera e Italia

Anche le istituzioni svizzere hanno evidenziato l’importanza di questo legame economico tra Svizzera e Italia. L’ambasciatore di Svizzera in Italia, Roberto Balzaretti, ha sottolineato: “L’Italia è un partner commerciale fondamentale per la Svizzera, con un forte appeal per i marchi di alta gamma. Le start-up svizzere godono di una reputazione di eccellenza e innovazione in Europa. La cooperazione tra i due Paesi contribuisce a promuovere giovani imprese in grado di rivoluzionare i loro mercati”.

Un marchio pioniere nella protezione dalla luce blu

Con un posizionamento strategico che unisce innovazione, naturalità ed eccellenza svizzera, Kenzai Cosmetics si afferma così come un marchio pioniere nella protezione dalla luce blu, uno dei temi principali della bellezza moderna.

La tecnologia è ormai una colonna portante dello sviluppo sociale, influenzando ogni ambito della vita umana, dalla formazione al lavoro, dall’ambiente alla salute. In questo contesto, il Politecnico di Torino prosegue nel suo impegno di riflessione e divulgazione lanciando la prossima edizione di Biennale Tecnologia, in programma per il 2026.

Un evento interdisciplinare per capire il nostro tempo

Dal 2019, Biennale Tecnologia si è affermata come una delle manifestazioni più importanti per esplorare il rapporto tra tecnologia e società. Con un programma che combina lezioni, dibattiti, workshop, mostre e performance artistiche, la Biennale offre un’occasione unica di confronto sulle implicazioni ambientali, etiche, sociali, economiche e geopolitiche di temi cruciali come l’intelligenza artificiale, l’energia, i trasporti e le telecomunicazioni.

L’edizione 2026, intitolata Tech Cultures, si prepara a un salto di qualità grazie al rafforzamento della dimensione internazionale e alla produzione di nuovi contenuti culturali attraverso un format inedito, chiamato Prometeo.

Manifestazione di interesse: il Politecnico chiama i curatori

Per arricchire il programma del 2026, il Politecnico ha lanciato una manifestazione di interesse, invitando esperti – accademici e non – a proporre progetti curatoriali. Le proposte selezionate daranno vita ad almeno 15 eventi ciascuna, in stretta collaborazione con la governance della Biennale, composta dal Rettore Stefano Corgnati, dal Vicerettore Stefano Sacchi e dal Curatore Guido Saracco.

“Con l’evoluzione di Biennale Tecnologia e il respiro internazionale che vogliamo darle, rafforziamo lo slancio del Politecnico nel diventare un punto di riferimento per il dibattito pubblico sulla tecnologia. Stimoleremo riflessioni urgenti per dare risposte concrete al futuro della società, coinvolgendo cittadini, istituzioni e imprese”, ha dichiarato il Rettore Corgnati.

Verso il futuro con una visione globale

L’obiettivo è chiaro: ampliare il raggio d’azione della Biennale, rendendola un punto di incontro per le migliori menti globali, in un dialogo aperto e interdisciplinare. Attraverso la collaborazione con guest curator e l’integrazione di nuove prospettive, Tech Cultures promette di essere un laboratorio d’idee capace di ispirare un futuro tecnologico più etico e sostenibile.

Le candidature sono aperte, il futuro della tecnologia aspetta i suoi interpreti.

La varietà dei paesaggi e delle tradizioni culturali europee offre una cornice perfetta per matrimoni da sogno. Dalla magia della campagna italiana all’eleganza dei castelli francesi, ecco cinque location in Europa che offrono tutto ciò che una coppia può desiderare per il giorno più importante della loro vita.

Castelfalfi, Italia: un borgo medievale per un matrimonio fiabesco

Tra le colline toscane, Castelfalfi è una perla che unisce storia e fascino naturale, offrendo una cornice da favola. Perfetto per chi cerca un’atmosfera autentica e romantica, il borgo medievale è caratterizzato da antiche case in pietra, la chiesa di San Floriano e la romantica Rocca medievale, ideali per cerimonie intime e ricevimenti sotto le stelle. Castelfalfi si distingue per la qualità dei suoi servizi: un team di esperti event planner cura ogni dettaglio, dal catering con prodotti locali agli allestimenti floreali. È il luogo perfetto per un matrimonio in stile italiano, dove gli ospiti possono vivere un’esperienza esclusiva all’insegna del Made in Italy.

Château de Chantilly, Francia: un matrimonio regale nel cuore della storia

Situato appena fuori Parigi, il Château de Chantilly è un castello immerso nel verde che trasporta gli ospiti in un’atmosfera da fiaba. Con i suoi giardini impeccabili, le sale sontuose e una vista spettacolare sui vasti boschi circostanti, Chantilly è perfetto per matrimoni principeschi. Gli interni decorati e i saloni affrescati offrono una cornice incantevole per cerimonie raffinate, mentre la bellezza del giardino all'inglese e il suggestivo fossato intorno al castello fanno di questo luogo una scelta romantica e indimenticabile.

Ashford Castle, Irlanda: natura e lusso tra le verdi colline irlandesi

Per chi sogna un matrimonio immerso nella natura, Ashford Castle in Irlanda offre un ambiente senza pari. Circondato da boschi e laghi, questo castello storico unisce il fascino dell’architettura gotica al lusso moderno. Le coppie possono scambiarsi i voti con una vista panoramica sulle verdi colline, e i giardini ben curati offrono uno scenario unico per le foto nuziali. Ashford Castle è dotato di spazi eleganti per ricevimenti e offre un'esperienza unica per chi vuole combinare storia e natura con l’ospitalità calda e accogliente dell’Irlanda.

Palácio de Monserrate, Portogallo: esotismo e romanticismo nella storica Sintra

Nella romantica cittadina di Sintra, il Palácio de Monserrate rappresenta l’unione perfetta tra architettura esotica e paesaggi spettacolari. Con i suoi giardini ricchi di specie botaniche rare e le facciate ornate da elementi moreschi, questa location è perfetta per chi desidera un matrimonio dal sapore unico e inimitabile. Gli spazi interni ed esterni offrono scorci romantici per celebrare unioni intime e raffinate, mentre il paesaggio circostante rende ogni momento magico e indimenticabile. Monserrate è il luogo ideale per un matrimonio che racconta una storia senza tempo.

Castello di Neuschwanstein, Germania: un matrimonio tra le Alpi bavaresi

Per chi desidera un matrimonio immerso in un’atmosfera da favola, il Castello di Neuschwanstein offre tutto ciò che una coppia può sognare. Con le sue torri che si stagliano contro le maestose Alpi bavaresi, questo castello iconico è un vero spettacolo visivo. Gli spazi eleganti e le viste panoramiche sul lago rendono Neuschwanstein una location unica, perfetta per un matrimonio che ricorda una fiaba. Con ambienti intimi per la cerimonia e saloni affrescati per il ricevimento, il castello tedesco è una scelta incantevole per gli sposi che cercano un ambiente principesco.

La Italy-America Chamber of Commerce West (IACCW) è pronta a ospitare la settima edizione dell'Italian Excellence Gala & Awards, un evento di grande prestigio che si terrà il 17 novembre 2024 a Los Angeles. Il Gala è considerato l'appuntamento più importante dell'anno per la IACCW, un'occasione unica per celebrare il contributo delle eccellenze italiane e americane nel campo del business, della cultura e della comunità.

Un’ode alla Sicilia e alle sue tradizioni

L'edizione di quest'anno mette in luce la Sicilia, terra ricca di storia e tradizioni, nota per la sua cultura vibrante e la cucina inimitabile. La serata offrirà agli ospiti un’esperienza immersiva nel cuore dell’isola, con un menu pensato dalla chef siciliana Elena D’Amico, affiancata dallo chef Luigi Fineo, che interpreteranno i sapori autentici della cucina siciliana.

Una delegazione di aziende enogastronomiche, guidata dall’IFFB – Italian Fancy Food Brokers, sarà presente all'evento, promuovendo i prodotti tipici e le tradizioni della Sicilia e di altre regioni del Sud Italia. Il Gala vedrà la partecipazione di sponsor di rilievo, come Lavazza, KPMG, Insurgence, Isaia, ITA Airways, Bindi, Ferrarini, Acqua Panna, S. Pellegrino, Domingo’s Deli e la Italian Heritage Cultural Foundation, che sostengono la missione di valorizzare le eccellenze italiane negli Stati Uniti.

I premiati dell'Italian Excellence Gala 2024

Il Gala sarà un’occasione per rendere omaggio a figure che si sono distinte nei loro settori, celebrando il successo e l’innovazione. Quest’anno, tra i premiati figurano:

• Bob Graziano – Vice Chairman, JPMorgan, per il suo impegno e contributo alla comunità.
• Gruppo Lavazza – Simbolo dell'eccellenza italiana nel mondo del caffè.
• Dr. Guido Marcucci – City of Hope, per i risultati ottenuti in ambito medico.
• Dr. Philomena McAndrew – Cedars-Sinai, per il suo lavoro pionieristico nel campo della salute.
• Alessandro Campagna – Allenatore della Nazionale Italiana di Pallanuoto, riconosciuto per i suoi successi nello sport.
• Emanuele Pica – Regista, per il suo contributo all’industria cinematografica.
• Urban Theory – Rising Stars in Entertainment, per il talento emergente e la creatività artistica.

Certificazione ospitalità italiana – Marchio Q

Durante la serata saranno conferite anche le certificazioni Ospitalità Italiana – Marchio Q, una certificazione che premia i ristoranti, le pizzerie e le gelaterie che incarnano l'autentica ospitalità italiana. Questo riconoscimento non si limita alla qualità della cucina, ma premia anche il servizio, l’atmosfera e l’autenticità culturale, per garantire un'esperienza italiana a tutto tondo. I locali certificati entreranno in una rete globale dedicata alla promozione dell'ospitalità italiana.

La settimana della cucina italiana nel Mondo

L’Italian Excellence Gala aprirà ufficialmente la nona edizione della Settimana della Cucina Italiana nel Mondo, una celebrazione annuale della tradizione gastronomica italiana che coinvolge il Consolato Generale d’Italia, l’Agenzia ICE, l’Istituto Italiano di Cultura e l’ENIT – Ente Nazionale Italiano per il Turismo. La rassegna include una serie di eventi, degustazioni e iniziative che celebrano la cucina italiana e il turismo, con un’attenzione particolare alle esperienze culinarie uniche che solo il Bel Paese può offrire.

Questa manifestazione si conferma come una vetrina di prestigio per il Made in Italy, unendo il fascino della cucina siciliana e l’eccellenza italiana nel mondo. Il Gala non è solo una celebrazione delle eccellenze passate, ma anche una finestra sulle nuove generazioni di talenti e innovatori, che continuano a mantenere alto il nome dell’Italia all'estero.

Sanlorenzo, leader mondiale nella produzione di yacht di lusso, ha raggiunto un traguardo storico con il suo superyacht 50Steel Almax, il primo al mondo a ottenere la prestigiosa certificazione SEA Index per la riduzione delle emissioni di carbonio. Questo riconoscimento rappresenta un passo decisivo verso un futuro più sostenibile nel settore nautico, grazie all’introduzione di tecnologie all’avanguardia che riducono l’impatto ambientale senza compromettere l’eleganza e il comfort.

Un'innovazione sostenibile: il reformer fuel cell a metanolo verde

Presentato in anteprima mondiale allo Yacht Club de Monaco (YCM), il superyacht Almax si distingue per l’innovativo sistema Reformer Fuel Cell a metanolo verde, frutto di un accordo esclusivo tra Sanlorenzo e Siemens Energy. Questa tecnologia, totalmente carbon neutral, consente di generare energia elettrica riducendo le emissioni di CO2. Grazie a questa innovazione, Almax è in grado di coprire circa il 90% del tempo di utilizzo tipico di un superyacht senza l’impiego di combustibili fossili, riducendo le emissioni annuali complessive del 20-30%.

Il risultato? Una maggiore permanenza in rada senza il consumo di diesel, offrendo agli armatori un’esperienza di navigazione che combina lusso e responsabilità ambientale.

La certificazione SEA Index: una nuova era per la nautica di lusso

La certificazione SEA Index, ottenuta da Sanlorenzo, è il frutto di uno studio approfondito condotto in collaborazione con il Sea Index stesso, il Lloyd’s Register e i team tecnici dell’azienda. Il SEA Index, istituito nel 2020 dal Yacht Club de Monaco e Credit Suisse, è rapidamente diventato lo standard di riferimento per la valutazione delle emissioni di CO2 delle imbarcazioni da diporto. Con il supporto di un rigoroso processo di valutazione, questo indice è progettato per aiutare gli armatori a ridurre la loro impronta ambientale, accompagnandoli verso pratiche più sostenibili.

Il sistema di certificazione, ora esteso anche in diversi porti del Mediterraneo e persino alle Seychelles, garantisce che ogni yacht certificato soddisfi criteri precisi e rigorosi, riflettendo un impegno concreto verso la sostenibilità.

Sanlorenzo e la visione per il 2030

Massimo Perotti, CEO di Sanlorenzo, ha sottolineato l’importanza del progetto 50Steel nel percorso di trasformazione dell’industria nautica: “Sanlorenzo 50Steel rappresenta un passo importante nel nostro percorso verso un’industria nautica più sostenibile e incarna la passione per le sfide che ci ha sempre guidato. Stiamo adottando soluzioni innovative per raggiungere questo obiettivo mantenendo le nostre linee eleganti e confortevoli. La nostra tabella di marcia per il 2030, che fa parte della nostra strategia di neutralità carbonica, sta prendendo forma e siamo ansiosi di realizzare le nostre nuove ambizioni”.

Con una tabella di marcia chiara verso il 2030, Sanlorenzo punta a una neutralità carbonica totale, continuando a esplorare nuove soluzioni tecnologiche che permettano di mantenere gli standard di lusso che contraddistinguono il marchio, senza rinunciare alla sostenibilità.

Il futuro della nautica di lusso è sostenibile

Il superyacht 50Steel Almax non è solo un simbolo di lusso e innovazione tecnologica, ma anche un segnale forte che il settore nautico sta intraprendendo un cambiamento significativo verso un futuro più sostenibile. Grazie alla certificazione SEA Index e alla continua ricerca di soluzioni ecologiche, Sanlorenzo si posiziona all’avanguardia nel mondo della nautica di lusso, dimostrando che è possibile coniugare comfort, stile ed ecologia.

Per i futuri armatori, questo rappresenta una scelta consapevole e responsabile, che risponde alle esigenze di un mondo sempre più attento alla salvaguardia dell’ambiente. Con il 50Steel Almax, Sanlorenzo dimostra che il futuro della nautica può essere verde, senza rinunciare alla qualità e all’eccellenza.

Dal lavoro quotidiano alle passerelle delle capitali della moda, la cultura streetwear ha affermato il suo ruolo come uno dei movimenti più influenti e iconici nel mondo dell'abbigliamento. Nato negli anni '70 e '80 dalle strade di New York City e Los Angeles, lo streetwear è un'espressione audace e creativa, che continua a evolversi e a conquistare generazioni di appassionati in tutto il mondo.

Le origini: le strade come tela creativa

Lo streetwear nasce nelle strade, dove giovani creativi iniziano a trasformare capi di abbigliamento di base in vere e proprie opere d'arte personalizzate. Skateboarder, graffiti artist e musicisti hip-hop giocano un ruolo chiave nello sviluppo di questa cultura, utilizzando lo stile come forma di espressione personale e ribellione contro le norme sociali. Uno dei primi marchi a consolidare questa tendenza è stato Vision Street Wear, fondato nel 1976 da Brad Dorfman e Charley Orwig, con un approccio non convenzionale all’abbigliamento sportivo.

La svolta arriva quando marchi come Stüssy, Supreme e A Bathing Ape introducono sul mercato capi oversize, stampe grafiche audaci e collaborazioni innovative, elementi che definiscono lo streetwear degli anni '80 e '90. Questi brand ridefiniscono il concetto di moda urbana, creando una richiesta crescente per prodotti che fondono comfort, stile e personalità.

Influenza Hip Hop

La musica hip hop ha giocato un ruolo fondamentale nell’evoluzione dello streetwear. Nasce nel Bronx negli anni '70, e artisti come Run-DMC e Tupac portano sulle scene musicali uno stile che diventa subito iconico. Le sneakers, le giacche oversize e i cappellini diventano non solo un simbolo di appartenenza culturale, ma anche una dichiarazione di indipendenza e di creatività. Il legame tra l’abbigliamento e la musica hip hop è così forte che lo stile degli artisti influenza direttamente le tendenze del mercato globale, rendendo lo streetwear un fenomeno di massa.

L'evoluzione in Europa e nel Mondo

Negli anni '90, lo streetwear inizia a diffondersi in Europa, contaminando la moda locale e trovando terreno fertile nelle principali capitali della moda come Londra, Parigi e Milano. La cultura urbana europea abbraccia lo streetwear e lo reinventa, mescolandolo con le influenze della moda tradizionale e del lusso. Da qui nasce un nuovo fenomeno: la fusione tra streetwear e alta moda.

Negli anni 2000, brand di lusso come Louis Vuitton, Gucci e Balenciaga iniziano a collaborare con marchi di streetwear per creare capsule collection che uniscono il meglio dei due mondi. Il risultato è un'esplosione di creatività che porta lo streetwear direttamente sulle passerelle, dove capi come felpe oversize, pantaloni cargo e sneaker di lusso diventano i protagonisti assoluti.

Il fenomeno Baggy Fit: comfort e stile

Uno degli elementi distintivi dello streetwear è il Baggy Fit, che si contraddistingue per le sue silhouette oversize e morbide. Nato come simbolo di ribellione e libertà negli anni '90, il Baggy Fit è ora uno dei pilastri della moda streetwear contemporanea. I capi come pantaloni larghi e t-shirt oversize, realizzati con tessuti leggeri e confortevoli, sono apprezzati non solo per la loro estetica, ma anche per il comfort che offrono.

Questo stile, ispirato alle icone dell’hip hop come Biggie Smalls e Public Enemy, rappresenta la fusione perfetta tra funzionalità e tendenza, rimanendo una scelta di moda popolare anche per le nuove generazioni.

Il futuro dello Streetwear: inclusività e sostenibilità

Oggi, lo streetwear non è solo una questione di stile, ma anche di valori. Marchi emergenti stanno adottando pratiche più sostenibili, utilizzando materiali naturali come cotone organico e riducendo l'impatto ambientale. La sostenibilità e l'inclusività sono diventate priorità per molti brand, che mirano a creare capi di alta qualità, durevoli nel tempo e rispettosi dell’ambiente.

Brand emergenti che riportano queste caratteristiche: Horda Brand

Nel panorama dell'abbigliamento streetwear, Horda Brand emerge come un faro di originalità e qualità. Ispirandosi allo stile old school e combinandolo con un tocco moderno, Horda crea capi unici che non solo rispettano la tradizione, ma spingono anche i confini del design contemporaneo. Ogni pezzo è meticolosamente progettato e disegnato a mano, garantendo una personalità distintiva e inimitabile.

Horda non si limita a riprodurre i classici dello streetwear old school, ma li rinnova con tecniche e idee innovative. Le grafiche, disegnate a mano, rappresentano un elemento distintivo che distingue Horda dagli altri brand. Questi disegni non sono solo accattivanti, ma raccontano storie, evocano emozioni e trasmettono un senso di appartenenza. Ogni capo diventa così un pezzo d'arte, unico e irripetibile.

Il processo di progettazione a mano è un segno di dedizione e passione. Ogni grafica è frutto di ore di lavoro, dal concetto iniziale al disegno finale. Questo approccio artigianale garantisce che ogni capo sia unico, con dettagli che non possono essere replicati da macchine. La precisione e l'amore per l'arte che traspare in ogni disegno fanno di Horda un marchio che si distingue per autenticità e qualità.

L'uso dei sistemi di intelligenza artificiale è pervasivo in ogni settore della società; tuttavia, i rischi derivanti dalla loro implementazione sono accompagnati da potenziali effetti benefici. L'industria della moda è tra quelle in cui lo sviluppo etico dei sistemi di intelligenza artificiale può portare grandi vantaggi, consentendo una maggiore sostenibilità ambientale.

L’impatto ambientale del mondo della moda

L'industria della moda ha un impatto ambientale significativo. La produzione tessile è praticamente raddoppiata negli ultimi anni, passando da 58 milioni di tonnellate nel 2000 a 109 milioni nel 2020. Continuando su questa tendenza, si prevede che la produzione raggiungerà i 145 milioni di tonnellate nel 2030.

Si stima che l'industria della moda sia responsabile di circa il 20% dell'inquinamento delle acque potabili globali, a causa dei materiali utilizzati nei processi di produzione (tintura e finitura), ma anche del rilascio di microplastiche.

Un singolo carico di biancheria in poliestere può rilasciare fino a 700.000 fibre di microplastiche, che possono poi finire nella catena alimentare. Uno studio pubblicato sulla rivista Environmental Science and Technology afferma che è possibile che tra 39.000 e 52.000 particelle vengano ingerite ogni anno (se contiamo le microplastiche inalate arriviamo a 74.000).

Il business dei marchi di fast fashion (e ultra-fast fashion) ha esacerbato il problema. C'è anche una particolare preoccupazione per le condizioni di lavoro dei dipendenti di queste aziende.

Dove finiscono i capi tessili a fine vita

Il problema non è solo la fase di produzione, ma anche lo smaltimento dei capi invenduti. Si stima che circa il 40% dei capi prodotti e restituiti rimangano invenduti e destinati alle discariche (dove finiscono per essere bruciati) in Africa e Sud America, inquinando così terreni, falde acquifere e fiumi.

Le proposte dell’UE

La Strategia dell'UE per Tessili Sostenibili e Circolari vuole garantire che entro il 2030 i prodotti tessili immessi sul mercato dell'UE siano:

• riciclabili di lunga durata
• realizzati con fibre riciclate prive di sostanze pericolose
• prodotti nel rispetto dei diritti sociali e dell’ambiente

e che si passai a:

• introduzione di requisiti di eco-design 
• obbligo di informazioni più chiare 
• introduzione della Responsabilità Estesa del Produttore

L’intelligenza artificiale può aiutare la moda a diventare più sostenibile?

Nell'Industria 4.0, analizzando i dati di produzione, l'IA può rendere la catena di approvvigionamento più efficiente, riducendo il numero di linee di produzione, diminuendo il consumo di elettricità e acqua.

La capacità dell'IA di trovare schemi nascosti in grandi volumi di dati provenienti da diverse fasi della catena di approvvigionamento può fornire soluzioni focalizzate sulla minimizzazione degli sprechi e sul risparmio delle emissioni.

Oggi vengono già utilizzati algoritmi che tagliano i tessuti con precisione. Tuttavia, gli algoritmi di IA potrebbero essere impiegati per valutare le prestazioni delle fibre, i colori e i modelli di trama e ordito, proponendo tagli che ottimizzano l'utilizzo del tessuto. Ciò ridurrebbe la quantità di materiale utilizzato nella fabbricazione di un capo, consentendo sia risparmi sui costi per l'azienda sia una produzione più sostenibile.

Altre applicazioni dell’AI

L'IA può essere utilizzata non solo per studiare e creare materiali meno inquinanti, ma anche per proteggere i diritti dei cittadini.

Questo è il caso dei tessuti adversarial, progettati da Rachele Didero e prodotti in Italia dalla sua azienda Capable, il cui pattern (creato anche grazie all'IA) consente di "confondere" i sistemi di intelligenza artificiale che operano il riconoscimento biometrico dei cittadini.